Свинарник / Porcile (1969)
Название: Свинарник
Оригинальное название: Porcile
Год выхода: 1969
Жанр: драма
Режиссер: Пьер Паоло Пазолини
В ролях: Пьер Клементе, Жан-Пьер Лео, Альберто Лионелло, Уго Тоньяцци, Анн Вяземски, Маргарита Лосано, Марко Феррери, Франко Читти, Нинетто Даволи, Луиджи Барбини
О фильме:
"Нет ничего более мистического, когда то, что считал давно отжившим и погребенным, вдруг наяву предстает перед тобой и в том же самом обличье." (с) Стефан Цвейг.
Философско-ерническая современная притча.В фильме два параллельных сюжета. Первая событийная линия относится к нашему времени. Юлиан, сын богатого немецкого промышленника Клотца из Рура, испытывает патологическое влечение к свиньям. Они оказываются для него намного более привлекательными, чем его невеста Ида. Вторая линия относится к неопределенному варварскому времени. Молодой изгой живёт в пустыне. Он каннибал, причём первой жертвой становится его собственный отец. В пустыне он ест ещё живых животных, убивает и поедает людей. Уже пойманный, он несколько раз повторяет: «Я убил своего отца, ел человеческое мясо и дрожу от радости»...
Сам Пазолини отмечал, что в данном фильме каннибализм не реальный, а символический, как выражение крайней степени протеста.
Одну из ролей в фильме исполнил Марко Феррери, в будущем — известный режиссёр
Фильм неприятен для просмотра — вязкими, псевдофилософскими, раздражающими своей пустотой беседами власть предержащих кругов, хладнокровной методичностью натуралистичных эпизодов о средневековых людоедах, депрессивной интонацией автора, который распределяет по загонам одного свинарника персонажей различных эпох и социальных кругов, как бы вынося свой жестокий вердикт человеческому роду.
Страна: Италия, Франция
Студия: C.A.P.A.C., I Film Dell'Orso, IDI Cinematografica
Продолжительность: 01:38:02
Перевод: Профессиональный (многоголосый) НТВ
Отрицательная рецензия30 апреля 2007 в 20:28прямая ссылка
«Трудно понять непонятное».- именно такая мысль первая приходит после просмотра фильма великого Пьера Паоло Пазолини «Свинарник». Чёткого, стройного сюжета в фильме не просматривается (постоянное перескакивание от одного сюжета на другой). Я, конечно, понимаю, что один сюжет дополняет другой, хотя внешне они не связаны между собой. Пазолини использует массу образов, подсознательных ассоциаций и, конечно же, длинные диалоги между героями. Категорично нельзя сказать, что фильм «Свинарник» слаб или, вообще, полная чушь. Безусловно, Пьер Паоло Пазолини относится к выдающимся личностям мировой культуры, как, например, писатели Эрих фон Мария Ремарк, Лев Толстой, Теодор Драйзер, поэты Александр Сергеевич Пушкин, Михаил Юрьевич Лермонтов, Гёте, Шиллер, художники Пабло Пикассо, Поль Гоген, Сальвадор Дали, а также многие-многие другие. Образованному, культурному человеку и в голову не придёт назвать роман Фёдора Михайловича Достоевского «Идиот» чушью, музыку Фредерика Шопена- ерундой, а картины Винсента ван Гога- бредом. Тоже самое и с творчеством Пьера Паоло Пазолини. Общий смысл фильма-притчи «Свинарник» понятен: Пазолини, как истинный художник и бунтарь, осуждает жестокость и бездуховность общества потребления. Он, умело применяя аллегории, сравнивает это общество со свинарником, где все сыты и находятся в своих «загонах» (домах, усадьбах) и их не интересует: каким же образом достаётся весь этот достаток. Автор сопоставляет неофашизм и скотоложество западногерманских буржуа, которые пресытились «жизнью в достатке», с каннибализмом и агрессивностью первобытнообщинного строя. Что же касается визуального выражения этого осуждения, тут я теряюсь: полные метафоры, иносказания, подсознательные образы. Что же касается ярких достоинств «Свинарника», то это, безусловно, участие в фильме европейских звёзд первой величины (хотя стоит заметить, что Пазолини никогда не гнался за звёздами). Главное для него было донести до зрителя те мысли и темы, которые его терзали и мучали. Он часто брал на роли в своих фильмах малоизвестных (или, вообще, неизвестных) актёров, и, если они своей внешностью и игрой удачно вписывались в общие темы фильмов режиссёра, то Пазолини продолжал с ними работать (актёр-это проводник идей режиссёра). Знаменитый итальянский трагикомик Уго Тоньяцци и Марко Феррери (впоследствии стал одним из величайших европейских режиссёров-мистификаторов ХХ века) очень удачно влились в общую тематику фильма. Кроме них, в «Свинарнике» снялись популярные Нинетто Даволи и Франко Читти (кроме «Царя Эдипа» вместе снялись у Пазолини в «великой трилогии жизни»: «Декамерон», «Кентерберийские рассказы» и «Цветок тысячи и одной ночи»). В конце стоит отметить великолепную, как всегда, работу трио операторов во главе с «маэстро кинокамера» великим Тонино делли Колли.
Положительная рецензия7 мая 2015 в 21:19прямая ссылка
Свинство в жизни исчерпав до дна, Мы свергли предков, свет, историю, творца! Теперь… нас может выручить лишь чувство, Что рождено от «чистого» искусства.
Интересно заметить в какой культурно-социальной атмосфере возник этот фильм Пазолини. Май 1968 года. Восстание студентов в Париже захватывает всю Европу, демонстрации против буржуазного правительства перерастают в откровенные 
насильственные митинги, марш протеста приобретает революционный характер столкновения с полицией. Образованное студенчество хочет...Чего? Правды и справедливости? Законности? Истины? Вовсе нет. Ее цели куда прозаичнее. Ядро восставших - буржуазия и средний класс боится превращения в пролетариат и просто борется за свое место под солнцем. Пазолини, остро чувствуя все противоречия своего времени тут же вступает с «псевдо-революционерами» в открытую полемику, где утверждает, что его симпатии на стороне полиции ('этих чистых детей крестьян'), в то время как 'угнетенные' даже не имеют классового сознания и ясной цели. НО не забудем, что Пазолини также истовый коммунист и борец с буржуазией, капитализмом и обществом потребления. Только вот его методы борьбы, посредством искусства и освобождения сознания, куда как продуктивнее. Начатый в 'Теореме' крестовый поход против буржуазности получает свое продолжение в ленте 'Свинарник'. Но, если в первой картине загнивающий капиталистический быт являлся сквозь религиозно-эзотерическое видение ситуации явления чуда (то ли ангела, то ли демона?), то в 'Свинарнике' история куда как более отчетлива и недвусмысленна (и заметно грубее и тяжелее). Повествование разворачивается в двух временных плоскостях. В сегодняшнем времени крупный промышленник (явно деспотического и авторитарного склада характера) пытается провернуть крупную финансовую сделку. В это время, его сын (явно лирического и умозрительного склада) пытается разобраться в собственной душе, в своих взаимоотношениях с отцом и миром. Будучи крайне богатым человеком, он также крайне далек от реальности и практики этой жизни с ее обязанностями и заботами. 'Герой' абсолютно беспомощен (метафора - восставшая интеллигенция) и ничего не способен противопоставить своему буржуазному предку (метафора - властям) В конечном счете в его душе зреет зерно грязной любви к свиньям (метафора из христианства – свиньи, как демоническое и злое начало в человеке), которая окажется для него фатальной. Параллельно развивается другая история из первобытных времен. Там, такой же молодой человек уже куда как более свободолюбив и решителен (метафора - восставшие националисты). Первым делом он съедает отца (метафора - идеологию, историю, культуру, употреблялась режиссерос ранее в фильме «Птицы большие и малые»), а затем отправляется странствовать по свету без цели и направления. Но, по мысли Пазолини с одним насилием при полном отсутствии культуры тоже долго не протянуть. В конечном счете тебя поглотит хаос «жестокой жизни». Сюжет являет собой пересечение нескольких разнонаправленных дискурсов. Тут нашлось место и психоанализу с его Эдиповым комплексом, и политической жизни Италии 60-х (характеризуемой ростом изобилия - см. 'Сладкую Жизнь' друга и коллеги Пазолини), и тонкой иронии над интеллектуальным кинематографом (Лео, Клементе - иконы фильмов Трюффо и Годара). Но главное заключается в том, что фильм (как всегда у Пьера Паоло) перешагивает через узко социально-исторические рамки и становится притчей о Человеке и Человечестве. О потерянности, страхе и 'несчастии' души в современном мире (поэтому дикий период кажется куда как более живым и здоровым). Как же можно одолеть этот 'дух тяжести'? Конечно юмором! Поэтому рассматриваемый и все последующие (за исключением предсмертного) фильмы Пазолини будут все сильнее проникаться иронией, весельем, сексуальной и духовной свободой, чистой, невинной радостью тела и души. В данной же картине (для усиления эффекта) был приглашен друг Пазолини, такой же большой эротоман, Марко Феррери, впоследствии также обратившийся в своем творчестве к сексуальности (в отличие от гомосексуалиста Пазолини, женской) и свободе «самости» как единственной подлинной и сакральной реальности. Может быть сложная и безвыходная политическая ситуация разрешится сама собой, как только человек обратится к себе и своей душе? Ведь, как верно гласит одна крылатая фраза: 'Разруха существует не в клозетах, а в головах'.
насильственные митинги, марш протеста приобретает революционный характер столкновения с полицией. Образованное студенчество хочет...Чего? Правды и справедливости? Законности? Истины? Вовсе нет. Ее цели куда прозаичнее. Ядро восставших - буржуазия и средний класс боится превращения в пролетариат и просто борется за свое место под солнцем. Пазолини, остро чувствуя все противоречия своего времени тут же вступает с «псевдо-революционерами» в открытую полемику, где утверждает, что его симпатии на стороне полиции ('этих чистых детей крестьян'), в то время как 'угнетенные' даже не имеют классового сознания и ясной цели. НО не забудем, что Пазолини также истовый коммунист и борец с буржуазией, капитализмом и обществом потребления. Только вот его методы борьбы, посредством искусства и освобождения сознания, куда как продуктивнее. Начатый в 'Теореме' крестовый поход против буржуазности получает свое продолжение в ленте 'Свинарник'. Но, если в первой картине загнивающий капиталистический быт являлся сквозь религиозно-эзотерическое видение ситуации явления чуда (то ли ангела, то ли демона?), то в 'Свинарнике' история куда как более отчетлива и недвусмысленна (и заметно грубее и тяжелее). Повествование разворачивается в двух временных плоскостях. В сегодняшнем времени крупный промышленник (явно деспотического и авторитарного склада характера) пытается провернуть крупную финансовую сделку. В это время, его сын (явно лирического и умозрительного склада) пытается разобраться в собственной душе, в своих взаимоотношениях с отцом и миром. Будучи крайне богатым человеком, он также крайне далек от реальности и практики этой жизни с ее обязанностями и заботами. 'Герой' абсолютно беспомощен (метафора - восставшая интеллигенция) и ничего не способен противопоставить своему буржуазному предку (метафора - властям) В конечном счете в его душе зреет зерно грязной любви к свиньям (метафора из христианства – свиньи, как демоническое и злое начало в человеке), которая окажется для него фатальной. Параллельно развивается другая история из первобытных времен. Там, такой же молодой человек уже куда как более свободолюбив и решителен (метафора - восставшие националисты). Первым делом он съедает отца (метафора - идеологию, историю, культуру, употреблялась режиссерос ранее в фильме «Птицы большие и малые»), а затем отправляется странствовать по свету без цели и направления. Но, по мысли Пазолини с одним насилием при полном отсутствии культуры тоже долго не протянуть. В конечном счете тебя поглотит хаос «жестокой жизни». Сюжет являет собой пересечение нескольких разнонаправленных дискурсов. Тут нашлось место и психоанализу с его Эдиповым комплексом, и политической жизни Италии 60-х (характеризуемой ростом изобилия - см. 'Сладкую Жизнь' друга и коллеги Пазолини), и тонкой иронии над интеллектуальным кинематографом (Лео, Клементе - иконы фильмов Трюффо и Годара). Но главное заключается в том, что фильм (как всегда у Пьера Паоло) перешагивает через узко социально-исторические рамки и становится притчей о Человеке и Человечестве. О потерянности, страхе и 'несчастии' души в современном мире (поэтому дикий период кажется куда как более живым и здоровым). Как же можно одолеть этот 'дух тяжести'? Конечно юмором! Поэтому рассматриваемый и все последующие (за исключением предсмертного) фильмы Пазолини будут все сильнее проникаться иронией, весельем, сексуальной и духовной свободой, чистой, невинной радостью тела и души. В данной же картине (для усиления эффекта) был приглашен друг Пазолини, такой же большой эротоман, Марко Феррери, впоследствии также обратившийся в своем творчестве к сексуальности (в отличие от гомосексуалиста Пазолини, женской) и свободе «самости» как единственной подлинной и сакральной реальности. Может быть сложная и безвыходная политическая ситуация разрешится сама собой, как только человек обратится к себе и своей душе? Ведь, как верно гласит одна крылатая фраза: 'Разруха существует не в клозетах, а в головах'.
Положительная рецензия21 ноября 2013 в 14:35прямая ссылка
Porcile
После 'Теоремы' Пазолини мог браться за любой сюжет. Даже если бы он снял что-то вроде 'Человек из Рио', то восторженная публика скорее всего увидела бы в этом 'новые тенденции в авторском кино'. Поэтому Маэстро имел право на ошибку. Им он и воспользовался, сняв причудливую притчу. Зрителю рассказываются две неравнозначные и совершенно не связанные друг с другом истории. В одной мы отправляемся в древнюю пустыню. Там много всего будет происходить, здорово напоминающего про 'Царя Эдипа'. Но в сущности, мы столкнемся с молодым человеком, который проявит бунт. Бунт в самом неприглядном виде. Это уже не вопрос убийства, изнасилования или неуважения. Это вопрос каннибализма. В конечном итоге, герои Пьера Клементи и Франка Читти - настоящие убийцы с большой дороги, забывшие про всякие нравственные ориентиры. Вторая история посвящена любви к свиньям. И заметьте, тут нет ничего удивительного, ведь эту страстную любовь испытывает наследник очень богатой семьи. А корни богатства ведут в газовые камеры концентрационных лагерей. Таким образом, в каждой из двух историй мы получаем кардинально противоположные решения, приводящие к печальному исходу. Убийства и бунт, выражающие нон-конфрмизм, в конечном итоге не менее страшны, нежели отказ от борьбы и возбуждение от свинарника. Эти метафоры показались мне не слишком глубокими. Зато автор был очень последователен в своих рассуждениях и визуально выразителен. Опять Пазолини на сто процентов использовал потенциал пустыни. Очень удачно обыграна тема неофашизма. Обаяние Уго Тоньяцци оказывается таким же зловещим, как у полковника Ланды из 'Ублюдков'. 8 из 10
стр 1 стр 2 стр 3
